▲王增丰老师在认真创作。
王增丰：
男，生于1947年10月，广东梅县松源人，广东省工艺美术大师，正高级工艺美术师、中国雕刻艺术大师、广东省锃风艺术研究院院长，中国民间文艺最高奖获得者，享受国务院特殊津贴专家。中国工艺美术协会理事，中国美术陶瓷分会理事，中国民间文艺家协会委员，中国民协雕刻艺术委员会副主任，中国民协根雕艺术委员会副会长，广东省、广州市工艺美术协会常务理事，广东省、广州市民间文艺家协会理事。
代表作品有《钟南山》《丝路放歌》《山西老年》《孙儿的电话》《得天独厚》《炕头》《马三立》《一团和气》等。
▲《招财进宝》
漫塑是中国本土原生态雕塑之一。我是家乡文化培养出來的手艺人。几十年如一日，坚持与守望，用客家人的良知去承古创新中国本土雕塑，是在尽自己应尽的本分，做自己应该做的事。 ——王增丰
▲钟南山院士与王增丰老师亲切交流。
王增丰给人的印象永远是个快乐的人：一撮标志性的山羊胡、光头、圆脸、笑起来能眯成一条线的眼睛，人称“乐呵笑匠”。这个称呼不仅是指他的外貌，更多的也是指他的作品。出自他手下的漫塑作品，无论是孩童、妇女、老人、政治人物，还是飞禽走兽，无一例外都是恣意快乐的形象，让人见了无不开怀。王增丰就像是一位睿智且洞明世事的“喜剧大师”，人生百态、喜怒哀乐，都能经他艺术之手的神奇点化，用最简单的泥，淋漓尽致地呈现这个多姿多彩的世界。
▲《放飞》
“幽默能使人发笑，快乐也是一种生产力，这个世界最需要的就是笑声。”王增丰的人物漫塑作品，或咧嘴大笑，或怒目圆瞪，喜怒哀乐，七情六欲，随情随性，充满着生活的味道与人生智慧。其作品《济公》造型大胆，济公眼口朝天，五彩垢衣，袒胸瘦骨，醉态盎然，手中那把破蒲扇早已不知所踪，充分表现了济公那种癫狂中的率性与糊涂之余的独醒。
俗是认真入世，雅是认真出世，俗到极致即为雅，雅得过头便是俗。王增丰的作品《爷爷教我写字》是一件让人感觉非常温馨的作品：年老的爷爷带着幼小的孙儿，孙儿抓着爷爷白色的长须当作毛笔，在瓦片上学写字，这幅作品一下子就勾起许多人童年天真无邪的记忆。作品虽然运用了漫塑夸张的艺术手法，却让人感觉一点也不离奇，反而感觉到更贴近真实的生活，爷爷的慈祥，孙儿的天真都流露无遗。
在王增丰的一双巧手之下，政界与新闻人物，如阿拉法特、曼德拉、沙龙、安南、抗疫英雄钟南山、明星政协委员孟浩等都是可以供其创作的素材，往往通过抓住人物外貌标志性的某个特点，充分，予以艺术夸张来表现人物的精神形象。这些闪耀着光环的人物在他的漫塑作品中往往变得亲切而随和，毫无距离感。
形神兼备，重意轻工，以夸张表现幽默，以变形突显讽刺，既天马行空又张弛有度，夸张而不失真实，变形而愈显传神。这正是王增丰作品的艺术特色。
▲《画坛之光》
王增丰一直坚持“漫塑”艺术的草根性，他认为漫塑就应像泥土一样朴实无华，立足传统，博悦大众。他说在封建时代达官贵人都不愿意把自己的形象“变形”，不愿意通过“自嘲”来为取悦别人，因此泥塑一直没有登上艺术的大雅之堂，到了明清之后泥塑艺术开始中落。王增丰认为漫塑的草根性正是其艺术生命力的源泉，其观点与20个世纪岭南画派坚持的“艺术大众化”异曲同工，只有扎根人民的土壤，艺术才会有百花齐放的明媚春天！
每当向人谈起漫塑时，王增丰都得向人娓娓道来漫塑的前世今生。王增丰说，漫塑是结合漫画与雕塑两种艺术表现手法，以泥土为载体的一种雕塑。漫塑既不是什么舶来品，更不是自己的独创，它是土生土长的中国传统艺术，是带有草根与生活气息的一门艺术。
▲《黄永玉》
漫塑的前身可以追溯到周朝的陪葬俑，由人殉改为物殉，这是社会文明前进的一大步，现在考古出土的大批周代陪葬俑都非常生动、质朴、形象地反映了当时的社会生活状态。到秦代时，兵马俑成为泥塑的一个高峰，那些与真人真马等高的泥塑作品，神情肃穆、生动传神，真实地还原了大秦帝国的辉煌历史。到了汉代，泥塑艺术家创作了一大批说唱俑、打击俑、歌舞俑等，造型夸张，个性张扬。尤其是击鼓说唱俑，陶俑左手抱鼓，右手执棰击，袒其上体，赤足而跷举其一，眉眼带笑，张口吐音，生动地表现了一个正在眉飞色舞向观众演唱的说书人的形象。此后，从隋朝开始的佛像艺术、唐代的唐三彩、宋代的罗汉像等都代表了泥塑艺术在不同朝代发展的最高峰。
手摹心追，守望传统。漫塑正是新时代对传统泥塑艺术的继承与创新。王增丰相信只有是民族的才会是世界的。他想让更多的年轻一代了解漫塑，为此他这个中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术大师自降身份在华南师范大学附属中学做起了“孩子王”，亲自教授孩子们利用泥巴进行漫塑创作，使孩子们爱玩泥巴的天性得到充分的释放，为孩子们的创造力插上想象的翅膀，他这一干就是二十年。有人问及他的初衷时，他说：“我想让孩子们知道世界上不只是有日本、韩国漫画，还有中国的漫塑，这是我们老祖宗传下来的东西，也一样有趣好玩。往大了说，漫塑将来要在中国美术与艺术史上占有一席之地，也得从小孩抓起。”因此这些年王增丰一直在推动泥塑等非物质文化遗产编教材、进课堂的工作，虽然自知任重道远，却也拿出只争朝夕的干劲。
▲《爱国老人于右任》
“三分客家山民的淳朴，四分老兵的阔达，三分艺术家的幽默。”这是王增丰的自嘲，上天给他塑了一个欢喜佛的形象，一个弥勒佛的外貌，他通过手中的作品把趣味盎然的快乐传递给大家，这是他最引以为荣的事情，他也将此视为自己的使命担当。
中国流传着女娲造人的传说：自盘古开天地后，女娲感觉世界荒凉寂寞，于是决定造一些有灵魂的生命，于是她随手拿起一块黄泥，依照自己的样子，捏了一个泥人，然后向泥人吹了一口气，小泥人居然有了生命活了起来，世界从此变得活色生香。
王增丰也有这种魔力，他用夸张、比喻、象征、寓意等手法，赋予每一件作品灵魂，传达出对生活与理性的思索。每一个作品皆来源于身边最普通的草根生命，每一个故事都来源于他真实的生活经历。他把自己对生活的感悟都凝聚于指尖，巧手揉捏，脱胎着色，并给手中的每件作品都吹入一口真气，因此我们能从他奇趣横生的作品中感受到艺术的冲击力，感知到生活的真善美，感悟到生命的精气神！
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