心想手追·有意无意
——梁光泽的画路与情怀
作者: 冯令沂
中国，广州，有个油画家，叫梁光泽。
梁光泽其实还有些社会职务，如广东省文史馆馆员、广东省美协会员、广东省民盟会员等，他还是广东省第九届、十届人大代表，第十届人大兼任内务司法委委员等。不过，梁光泽最广为人知的身份，是一位油画家。
梁光泽画画是从国画入门的。1962年，他17岁即入广东省文史馆办的文史学院国画专业学习，师从卢子枢、苏卧龙、叶少秉等国画大师研习中国传统绘画。2年后，开始转而画油画，而且是从广州北郊一处叫麓湖的湖边写生开始。油画没有师承，出于对自然景色与西方油画的喜爱，他阅读油画册去学习西画各派技法，然后自成一派，然后又到无派非派，然后，梁光泽的人生也开悟开挂，成为纯粹的自己。
血色-绿色 麓湖 列维坦
著名漫画家廖冰兄女儿廖陵儿有一段回忆提到：“上世纪80年代，作为漫画家的父亲廖冰兄恢复了广东省美协副主席职务，分管抓创作。有次一位广州美院李正天教师向父亲提到，他认识一个年轻的穷画家靠卖血为生，并用卖血微薄收入购买绘画材料绘画。”廖冰兄得知后，即主动去梁光泽居住的玉华坊48号，在弯弯曲曲的旧楼楼梯上爬上四楼，漫画家的他当时戏说梁光泽是个野生出土文物。
熟悉油画的人就知道，油画耗材昂贵，家境不好而去画油画，难免令画家家计吃紧。在麓湖边有个广州市血液中心，梁光泽就是在这个血液中心卖血换得些微收入以资画画的。那时的他，卖血而买到的绘画材料，便投到入麓湖这大自然的绿色怀抱之中，尽情用画笔地吟唱着麓湖之美……但毕竟这是带血色的吟唱，令人联想起大画家V·梵高全靠胞弟提奥的资助成就旷世杰作，不免生出一份唏嘘。
对梁光泽画油画影响较大的，是一位叫I·列维坦的外国画家。列维坦是俄罗斯杰出的写生画家，现实主义风景画大师，俄罗斯“巡回展览画派”的成员。据梁光泽自述，在上世纪60年代，他就“到手一本《回忆列维坦》的书，书中列维坦的一些话语录就成为我们学画的指导方向。”“列维坦吩咐学生要多写生，于是我们每天都拿着画箱往郊外跑。列维坦说：‘要细心观察自然的变化’，我们夜半时分跑到湖边看冷月、感秋霜。列维坦嘲笑一些画家画中空话连篇，并说：‘篇幅越大、废话越多’，于是我们便画小幅画，还比试着谁能把画幅画到最小。”回望梁光泽的画路历程：写生，写实自然主义，“微型油画”，“麓湖派”……显见列维坦对梁光泽的绘画人生影响深远。
有：执于画技 山水 执于世俗好玩
在那个匮乏的年代，“有”很重要。早期的梁光泽，追求种种实“有”不遗余力。在绘画上，他通过肆意油彩涂抹，通过眼见手得，形成了绘画主体与绘画对象的无限贴近。这是一种自然主义对话。梁将感觉投射于物象及色彩之中，让自然去任性表现，自己做一个感知者，记录者，在观察物象，追逐光影的同时，摹写眼见的一切。在“有”的感觉里，自然是宗师：有光画光，有影画影，有色彩画色彩，以至于万事万物。这时的梁光泽，寄情湖光山色，倾听自然箫声，其乐无穷，自得如如。画油画讲究技法。梁光泽知道，油画的师祖在西方，所以国门一开，就如唐三藏西天取经那般，法国、美国、澳洲及港澳走个遍。梁的绘画技法及审美趣味日渐提高，题材广泛多样。而梁光泽独特的“玩”的天性，得以在艺术活动中自然发挥。梁光泽很早就与人一起玩过“前卫艺术”（1983年），办过前卫的“86新艺术展”；玩过“微型油画”，并且玩得出神入化，“微型油画”作品“道路”参展加拿大国际小型艺术品展获一等奖；梁光泽还尝试戏曲脸谱的画法，办过“戏曲人物大写意油画展”等等。出国求师，玩实验艺术，玩技法创新，梁光泽的“有”可谓五花八门，新新不息。因为有执，有意，好玩的想法与创意，成就了梁光泽的画坛地位，社会地位，也成就了梁光泽的惬意人生，从而，也向大众展示一个品味高雅，进路多头、有趣好玩的“画佬”（粤语：画画的人）形象。河堤-(8 x 7cm) 夏日早晨-(4 x 4cm)
微型油画 戏曲人物 花
在梁光泽的绘画生涯里，“微型油画”占相当比重。梁光泽的第一件获国际画展一等奖的作品“道路”是“微型油画”（1988年）；他出过“微型油画”专门画册，他也写过探讨“微型艺术的发展与渊源”的文论（2007年）；梁光泽与麓湖派画友还在香港举办过“麓湖派两岸三地微型油画展”（2016年）等，可见梁光泽对“微型油画”情有独钟。小路-(2.5 x 2cm) 公园的早晨-(4 x 3.3cm)关于“微型油画”，据梁光泽介绍，“美术词典中有微型绘画的条目，多指17、18世纪欧洲微型肖像画。”微型画尺寸不等，通常约为巴掌大小。“不少著名的油画大师都画过微型油画”，梁说。1990年，梁光泽前往法国巴黎办个展，展览的也是“微型油画”。在梁光泽的“微型油画”里，有一类题材很特别，就是中国戏曲人物。尤其是戏曲人物脸谱系列，很有新意。梁将戏曲人物这种国粹融入油画，题材独特，个性鲜明，开油画风格先河，即入列广东省电视台“艺术长廊”栏目拍摄梁光泽微型油画专题电视节目（该电视节目参与全国各省、市电视台“华夏一奇”专题获一等奖）；中国新闻社作特别介绍，台湾中天电视台亦有推介。广州这个城市素有“花城”美称。一年四季，鲜花盛开不倦。梁光泽也是爱花，赏花，画花之人。每遇花季，梁的写实，写意，写心情的劲头即会泛滥。于是，梁光泽就与老友联手兴办以“花”为主题的油画展；与国画大家陈永锵合作搞个“花花世界”双人展（2014年）。不负花开花盛的自然呈献。
“微型油画”是一方面，戏曲脸谱，“花花世界”又是一方面，展现了梁光泽既有技法拘泥又不受技法束缚的方方面面。
有派无派 “麓湖派”
1993年，梁光泽组织了一次赴中国台湾画展，在这次群体画展上，赫然打出了一个名为“麓湖派”的旗号。“麓湖派”是什么？作为某个“画派”，按一般定义，是指具有某种绘画风格特征，某种类同审美意趣，又或某种绘画技法趋尚的画家群体，如欧洲绘画所标榜的“印象派”，“野兽派”，“立体主义”，“达达主义”等等，但“画派”也可以指具有相同志趣的画家群聚，如前述的列维坦所属的“巡回展览画派”之类。感觉梁光泽的“麓湖派”，就是与列维坦所属“巡回展览画派”类似的群体。关于“麓湖派”的由来，大约可以追溯到上世纪60年代。在“文革”期间，梁光泽每天清晨背上画箱到广州郊外写生，并最终把麓湖定为写生基地。然后，就在麓湖边上，梁结识了一批后来被称为“麓湖派”的写生画家。后来，这些绘画爱好者各别发展，乃至成为专业画家并散布于海内外，于是，就有了这个由梁牵头的以“麓湖派”为名号的国际化画家群体了。并且，以“麓湖派”为名号举办的画展，也声誉日隆。“麓湖派”画展至今举办了11次了。“麓湖派”注册于中国香港特别行政区政府，梁光泽任画派主席（2008年）。
其实，梁光泽不太在意自己属于什么派，虽然在他的周围有若干志同道合的油画家，又组成了“麓湖派”，但画家，“画佬”，画画的，始终是梁光泽最自感实在的标配。他知道，画好画，画出大众喜爱的画，才是画家的本分。但毋庸讳言，“麓湖派”有一个绿色标志。
绿·心想手追 意到笔到
回到绿色。绿色在自然光谱中处于黄蓝段之间，代表了和平，成长与希望，也代表着内心的宁静与安适。早期的梁光泽那里，绿色本来是外在，自然的，外我的。所以，早期的“绿”是本色的，自然的，纯粹的，是由光影赋予的，也是植物自有的。有时，梁光泽用“绿”用过头了，所以，老画家廖冰兄在参观梁光泽画展时就提醒梁，“不要一味只是绿色，要多色彩”，殊不知，那不自觉“绿”，又岂是梁自己所能控制的呢，因为，那是一种自然的造化，梁自己仅仅是个色彩“搬运工”，最多也就是个寄情者而已。但观看梁光泽后期的画作，具象的绿色已经不能约束梁的思绪。对于这时的他，绿色和其他色彩一样，都是色彩表现的一种符号，一种语言，一种工具。但他对用“绿”尤其偏爱，这使人联想到法国印象派大师F·莫奈的早期画作所用的洋红（《日出·印象》）及后期的翠绿（《睡莲》）色彩效果。在梁光泽近期的画作中，“绿色”的表达已经呈现出一种思辨性，印象性及概念性，他画的“绿”，在丰富与单调之间切换，不求与对象相契合（或许就没有“对象”），也不求“绿”的斑杂与纯粹，只求以“绿”的色彩抽象，转达画家内心的情绪与感受的意识流。画家就是这样，心想手追，意到笔到，达到心境的和谐、恬静与自适的充分表现。
无：放下执念 实境 任由诗意奔突
早年，因为所在省电视台拍摄电视节目的原因，我曾去过梁光泽早期的那个“陋室”，那是一座旧式小洋楼，梁家在顶层，是个阁楼，地方十分逼窄。当你爬上小楼阁，大大小小的油画装点成一个“杂货铺”。看得出，梁似乎很享受有这个“杂货铺”。而梁家给我印象颇深的，还是他的藏书。梁光泽博览群书，过目不忘，善于思考与汲取所需并产生新的观念与创意。除了买绘画所需工具后，所有的“消费”都在买书与画册。在游历法国、美国、澳大利亚等地之后又带回的更多的外文原版画册，看得出来，他的大量画册藏书就是他的画画引导“老师”与绘画的“秘笈”。
时隔30年，我去到梁光泽夫妇在广州市郊番禺市桥、一个十分宽敞的大画室，与从前那个“陋室”比较，画画的环境有了质的改变。但当走进画室，却又让人感到依然的简陋，除了一张硕大的画桌，其他乏善可陈。比较旧日“陋室”那种“画佬”特有行头，偌大的画室显出一个“无”字：从前那些书籍画册，没了；从前堆积如山的大小油画，没了；乃至，从前梁光泽在朋友前表现的那种谈画的兴致，似乎也平静恬淡了许多。我问他：“那些外文书籍画册呢？”梁：“我已经捐嗮出去啦。”问：“为什么捐呢？”答：“对我无用啦，我不会再看的啦！”我又问：“原来堆放的那么多的画呢？”梁：“捐出去啦。”问：“你还有什么没捐？”梁：“无啦。”不过，他又指了指自己的脑。我知道，梁光泽没有捐出去的都在他脑子里了。人生走到此刻，梁光泽似乎已经大彻大悟了，那种悟，是臻于完全彻底的，富含诗意的“无”。老子说：“天下之物生于有，生于无。”[1]无论原来的“有”还是后来的“无”，于梁光泽而言，差别不大。不过，对于原来的“执”，梁倒是放下了不少。无论是色彩斑斓还是和谐自适，也无论是“有”还是“无”，梁光泽作为画者，有一点没有改变，那就是他的永不衰歇的创作激情，就是他那种始终如一地展现着自我，展现着和谐与诗意，展现画家对这个世界的眷恋及对生活的热爱之情。现在，他的大画室里又堆满画作，年近八旬的他仍每天坚持绘画！而他的作品中又将有百幅油画要捐给广州图书馆了。
作者简介：
冯令沂，广东南海人。资深传媒人，作家，书法家。1988年入广东电视台工作，历任科技、经济栏目记者、编导及制片人等。长期从事广电改革的体制机制研究。曾主导制作系列电视理论片《春风绿南粤》获七届全国“五个一工程”奖。策划制作长命短剧《外来媳妇本地郎》电影版及衍生产品开同业先河。曾任广东卫视频道副总监（2009年）。一直有在报纸杂志发表诗歌、散文及时评等。著有哲学专著《文商：一种可能的形而上学》及诗歌集《幽默边缘》等，擅长宋朝皇帝宋徽宗“瘦金书”书法。
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