梁世雄的艺术探索与时代印记

文 _ 朱万章

在十四年前，当广东举办“梁世雄绘画六十年”大型展览并梓行画集时，我应邀撰写了一篇题为《梁世雄画风解读》的小文^[1]，谈及其不同时期的艺术特色及其嬗变历程。其时梁世雄七十有七，正是其艺术渐入佳境、炉火纯青之时。如今已至鲐背之年的梁世雄，人画俱老，其晚年老辣的画风与先前从艺六十年的绘画形成一个较为清晰、完整的艺术演进脉络。如今，恰逢其化私为公，将其不同时期的画作及手稿数百件捐予国家。纵览这批反映其一生不懈探索与生命意志的艺术佳构，在为其无私奉献精神感念的同时，其绘画中展露出的时代印记尤为瞩目。江山代有才人出，一代人有一代人的使命，一代人又有一代人的心史。在梁世雄这批饱含艺术激情的佳作中，我们不仅看到其不同年代的艺术风格，更看到一个时代的缩影与国家发展的印记。正是基于此，笔者撰写此文便是重点讨论其作于改革开放前近三十年间、最能反映其艺术探索与时代印记的绘画作品。

梁世雄　娄山关   102cm×55cm

1978　中国国家博物馆藏

在梁世雄笔下，传统的山水画变成了新时代的河山新貌。他为河山立传，记录了一个时代的变迁。

作于1956至1957年的《武汉长江大桥工地写生》系列再现了武汉长江大桥在建设时期的不同场景，有坚如磐石的基柱，有冒着浓烟的起吊机，还有高耸的脚手架以及搬运建筑材料的工人。虽然只是炭笔速写，却能让人分明联想到横跨长江两岸大桥的雏形，天堑变通途不再是梦想。作于1963年的《布达拉宫》，其红白相间的外墙与墙上迎风飘扬的彩旗以及黄色树木，为一座已有1300多年历史的著名宫殿赋予了时代气象。作于1965年的《往中印边境亚东途中速写》，山脉阳面为红色的山石，山脉的阴面以蓝色和水墨绘就，再以水墨渲染茂林，以留白及淡墨勾勒轮廓形成缭绕的云烟。红色成为绘画的中心色，与其他深色形成鲜明的视觉反差，夺人眼球。同年创作的《雪山雄鹰创作稿》系列，描绘的是白雪皑皑的雪山上，一队军民组成的人马艰难地行进在崎岖的山地中，能让人感受到扑面而来的寒气，而画中人却个个热情高涨。作者在题识中说：“一九六五年西藏自治区成立，受委派随中央慰问团赴西藏深入生活，历时四个月。归后于西藏驻京办闭门创作五个月，为人民大会堂西藏厅绘制巨幅国画《雪山雄鹰》。”可见此画系作者深入藏区的写生之作。在画中，我们既能感受到西藏地区雪山胜景的神秘，又能体验到特定时期军民的顽强意志。作于1966年的《高原雄鹰》《踏遍高原千里雪》和作于1968年的《西藏草原》也是如此。作于60年代的《水乡》和《深谷晨曦》都是以南国风景入画。前者画蕉荫下，村民划着小船采摘香蕉；后者画深谷中，山民在洗涤、牧马。二画虽然都是传统的山水题材，但绘画的色彩、人物的造型及画面意境已与传统山水画相去甚远。同时期的《珠江月夜》描绘的不是诗情画意的江景，而是月光下穿梭的轮船、冒着浓烟的烟囱和渔船上劳作的妇女。这些作品为山河赋予了新的时代特征。

梁世雄　深谷晨曦   152cm×72cm

1963　中国美术馆藏

到了70年代，梁世雄的这种山水中的时代印记并未削减，反而愈见明显。1971年创作的《高原江南创作稿》虽然以炭笔素描写就，但山脊处多用明亮的赭石渲染，山的轮廓与色彩清晰可见，能让人感受到浓郁的时代气息。到了1977年，梁世雄以此稿本创作了《高原江南》，画面中，在连绵起伏的雪山之外，还可看到平畴绿野，绿野中有扬鞭放牧者，有繁忙运输的拖拉机，有田间劳作的藏族妇女。此外，雪山下可见鳞次栉比的山村，以及与外界相连的电线支架。不难看出，作者已脱离了对山河美景的写生，而是将传统绘画中的山石、树木与山峦作为衬景，烘托出新时代山川的变化。有学者指出：“在有着深厚农耕文明传统的中国，新的生产机器和生产方式的出现具有重要的意义，而其中相关的农业机械化的中国梦，正表现为新中国的集体意识和努力目标。”^[2]在此画中，田埂上奔驰的拖拉机即是这种目标的图像隐喻。

1972年所作的《井冈山》及《井冈山黄洋界稿》等，更是将红色主题与山河新貌表现到极致。在画中，青翠的山峰、葱郁的松树、升腾的云烟与阳光映红的山脊构成山水主体部分，但画中的重点显然并不止于此，还有山顶屹立的火炬、山腰奔驰的客车、树林中飘扬的红旗以及成群结队的朝圣工农兵。作于1977年的《遵义曙光》《延安》《春满南泥湾》和1978年的《娄山关》（两件），其意境与构思几乎与此相近。在作于1974年的《大寨花开五指山》中，并未见山，却见当时大寨的代表人物陈永贵率领村民在椰林边端详丰收的稻穗，田间是金灿灿的穗山。这幅画描绘海南五指山地区人民喜获丰收的场景，为五指山赋予了新的内涵。同年创作的《茂名石油城速写》画的是林立的钻井平台与冒着青烟的运货列车，这一片欣欣向荣的繁盛景象，正是“工业学大庆”的时代写照。作于1975年的《建设中的三亚港》《破浪前进》《南天一柱》《珊瑚日出》等描绘海岸风景，如繁忙的军港、扬帆而出的军舰，以及军民在海岸的操练场景等，一轮红日从天边喷薄而出，具有很强的政治寓意。作于1975年的《西沙群岛》画的是椰林中场景：一队队海军战士围坐在一起，分别手举红色小本子（疑为流行的语录），认真学习。

梁世雄　高原江南   74cm×106cm

1978　中国美术馆藏

以上诸作只是在山川之外以时代的符号作为红色主题的话，而作于1977年的《广州农民运动讲习所稿》无论风景的描绘、人文景观的渲染，还是人物的点缀，都有浓厚的红色主题的印记。画中，在火红的木棉树的映衬下，一队队少先队员或工农兵列队从广州农民运动讲习所进进出出。远处是一望无际的云山。该主题的绘画在新中国美术创作中，是一个广受追捧的题材，但每个画家都有不同的视角，如钱松喦（1899—1985）就截取番禺学宫（广州农民运动讲习所）的旧楼一角，在鲜艳的木棉树映衬下，旧貌换新颜^[3]。梁世雄此画以俯瞰的角度全景式刻画这座具有革命意义的古老建筑，颇具视觉震撼力。此时的美术创作可视作梁世雄红色主题美术创作的巅峰之作。在此之后，几乎就很难看到此类具有浓厚政治色彩和视觉冲击力的主题绘画了。

在20世纪50至70年代的山水画中，红色调成为梁世雄绘画的基本色。尤其是在“文革”时期，“红色调被视为是无产阶级革命的象征”，绘画中出现“三突出”和“红海洋”^[4]，这在梁世雄的绘画中得到了生动的体现。以上诸作无不是此政治语境的折射。

在山水之外，为时代人物写真成为梁世雄主题性美术创作的另一重点。他深入生活，走基层，与各地民众广泛交流，从他们身上捕捉闪光点，以画笔记录了一张张具有时代印记的鲜活的面容。

1956年创作的《永远做最可爱的人》描绘的是退伍军人回到建设工地。其时魏巍的散文《谁是最可爱的人》风靡一时，“最可爱的人”成为军人的代名词，而此画便是在此背景下创作的。虽然画中的人物已卸下军装，但其仍然戴着当时最为流行的军帽，穿着劳动布做成的工人服装，双手抚摸着戴在胸前的军功章。在其身后，则是如火如荼的建设工地：有急速运转的推土车、正在作业的吊车，以及被阳光映红的山石与粉尘，一派如火如荼的改天换地的建设景象。这件作品顺应了当时的社会背景与社会主义建设的风潮，因而一度被印成宣传画，从侧面反映出新中国成立后人们战天斗地的建设热情。画中的主人虽然退伍，但并不褪色，他完成了角色转换，在不同的岗位上做着相同的事——报效国家。军功章、军帽及作为衬景的工地，成为画面的三要素，勾勒出一个时代高速发展的轨迹。1959年创作的《海防女民兵》画于广东阳江的海陵，画中两个女民兵在海军战士的指导下正在练习射击，另有一人肩扛步枪，在旁观看、学习。此时值新中国成立十周年，海岸边防并不稳定，需要随时戒备，防范来自海上的入侵之敌。此时，不仅在广东，在全国都已形成“提高警惕，保卫祖国”的全民皆兵意识，该画所表现的正是以广东地域为缩影的国家状态。在女民兵匍匐之侧，可见遮阳的斗笠。

梁世雄　青山万叠云无尽   69cm×137cm

1989　关山月美术馆藏

这不仅暗示了南国地区炽热的气候环境，也是一种象征：女民兵戴上斗笠即是建设国家的劳动者，而拿起枪杆子便是保家卫国的战士。这正是特殊时代民兵形象的真实写照。画中除潜心练习战术的民兵和战士外，在远处尚能看到若隐若现的海军舰队和渔船。画中不仅有军人、民兵及兵器等冷酷的元素，也不乏蔚蓝的大海、被阳光映红的沙滩、葱郁的热带绿植与自由翱翔的海鸥等衬景。现实主义与浪漫主义的结合，使画面变得刚中带柔，温和的氛围让人联想到激情燃烧的岁月。其画面中总是出现热闹的劳动场景，人物的服饰也以蓝色、红色、绿色和黄色为主，表现出鲜明的时代特色。新时代的女性，可以是女民兵，更是国家建设的直接参与者。作于同一年的《抽纱》，描绘了广东潮汕地区女工制作抽纱的场景。这些抽纱女工，在南国特有的花树下欢快地劳作，红扑扑的脸蛋上洋溢着幸福的笑容。1958 年，梁世雄带学生到广东揭阳体验生活，与当地村民朝夕相处，归来后便创作了这幅人物画巨制。此画乃写实之作，是对当时所见所闻的真实表现。作于1958年的《冬闲变冬忙，丰收粮满仓》也是这类写实佳构。画中，穿着大红衣服的女工肩挑竹篮，迎着风雪在劳作。虽然风雪交加，但她们脸上却挂着灿烂的笑容。在其背后，有无数的人在劳动，有的挥舞铁锹，有的挑着泥土，有的开着挖掘机。工地上红旗招展，人影绰绰，一派繁忙的景象。天空中飘扬的雪花与干劲冲天的人们形成鲜明的对比，人们在传统的农闲季节未雨绸缪，抢修水利工程，以图来年风调雨顺，获得丰收。画中女工的鲜艳服饰具有很强的视觉冲击力，反映出特定年代的流行底色。

梁世雄　高瞻远瞩   162cm×69cm

20世纪80年代　中国国家博物馆藏

作于1960年的《七姊妹突击队与战士突击组开荒友谊竞赛》也是这种建设浪潮的缩影。画中的七姊妹和战士，或丈量土地，或擦汗小憩，或记录数据，或挥锹挖地。他们将开荒劳动作为竞赛的主要项目，人人争当劳动能手和标兵。此类画作，正是大建设时期人们生产、生活的真实写照，更是20世纪五六十年代留下的浓厚历史印记。作于同年的《向海洋宣战创作草图》和《湛江堵海工程速写》系列组画等也是如此。轰轰烈烈的大场景、大制作传递了艺术与政治、国情密切相关的信息，“笔墨当随时代”的绘画思想在这一时期得到了完美的体现。这种劳动场景在梁世雄笔下是多元的。作于1962年的《翻山涉水》描绘的是瑶族同胞带领着地质队员在茂林和水流中穿行，勘探地质；《归渔》描绘渔家女打鱼归来，满载而归，脸上荡漾着幸福的微笑。作于1964年的《山村医生》描绘的是汉族和瑶族的两个女医生背着药箱，手牵着手，赤脚蹚水前行。作于1974年的《油城明珠》描绘的是一个石油女工拿着电焊工具在钻井平台上作业的场景，她右手握着电焊机，左手举着电线，面带微笑，凝视远方。这种近乎模式化的人物造型是一个时代留下的烙印，无时无刻不在这一时期的梁世雄人物画中体现出来。此类人物画在同时期的画家作品中，几乎成为一种范式，如与梁世雄同为广州美术学院教授的杨之光（1930—2016）的《一辈子，第一回》和《雪中送饭》（均藏于中国美术馆）等便与此相类^[5]。

梁世雄　沙田新绣   96cm×84.5cm

1984　中国美术馆藏

在劳动场景之外，纯粹的人物写生，也雕刻着挥之不去的时代印痕，如作于1960年的《湛江妇女写生》、1963年的《瑶族妇女写生》和1965年的《藏族少先队员》等，其中人物都是红润脸庞，在乌黑的头发或深色服饰的衬托下，显得尤为光鲜亮丽。这种脸上所表现出的红色，与诸多劳动场景中的色彩在本质上是一致的，都是一个时代的主色调。作于1965年的《西藏速写》中的藏族女性，其红色与绿色相间的条形纹裙子与红润的面颊相映成趣。即便是梁世雄即兴的炭笔素描，也有着显而易见的时代印记。如作于1965年的《央金卓嘎》，画中人腰挎药箱，流露出坚毅的眼神。同年创作的《西藏男子速写》《西藏B005》《克松人民公社支部书记尼玛次仁》《嘎玛拉宗》《在人民公社成立的日子里》《扎西次仁》《互助组长顿珠》《次仁拉姆》《次旺》《八一农场工人曲雍》等人物速写，描绘了藏族同胞饱经沧桑的面容，其中蕴含着坚忍不拔的意志。其中，作于六七十年代的《女青年》《男青年》《工人》《老人肖像》等有着明暗对比，人物红色的面容流露出倔强而乐观的表情。

作于1972年的《春耕》，画中农民左手叉腰，右手举着水壶，看着长势良好的庄稼，露出会心的微笑。作者以仰视的角度为劳动者造像，突出光辉伟大的形象。画中人红色的靴子、黄色的衬衫与红色的面容构成人物的主色，与绿色的秧苗、黑色的田地形成视觉共融，其厚重而富有视觉冲击力的色彩成为其时中国人物画的流行色。作于1976年的《红色的种子》中，汉族和藏族女孩正在阅读，而藏族女孩身穿红、绿、蓝和黑相间的衣裙，与汉族女孩明亮的衬衣、黑色的裤子构成了画面的亮色，两人专注、虔诚的神情是一个时代的符号。旁边放着一顶印着“扎根边疆”字样的草帽、一个印着“韶山组”字样的水盅，以及一个绣着五角星的军用书包，这些也正是一个时代的象征。很显然，画面中这些汉族知识青年来到藏地边疆，此刻正在研习红色文献。作于1975年的《海军女战士》《海军战士张毓清同志》《雷达兵》等，都一以贯之地保留了红（脸庞、领章和帽徽）、蓝（军服与军帽）和黑（头发、发报机、耳机）相配的模式，成为一个时代的主旋律。

梁世雄　椰林秋晓   180cm×95cm

1960　广东美术馆藏

在梁世雄的刻画中，一个个时代人物清晰地呈现在我们面前。我们不仅看到了梁世雄由青年到中年的人生历程，看到了梁世雄在绘画技法上渐趋成熟直至炉火纯青的嬗变历程，更看到一个时代的身影。虽然那个时代离我们渐行渐远，但那些充满革命激情的熟悉面孔却借助梁世雄的画笔而成为永恒。

在梁世雄捐赠给中国国家博物馆的这批艺术佳作中，时代印记最为凸出的莫过于作于20世纪50至70年代的作品。其时，梁世雄从20余岁到不惑之年，正是其走出校门开始艺术实践之时，亦正是其艺术生成与培根铸魂之年。这一时期既是其在艺术道路上孜孜矻矻、砥砺奋进的探索期，也是整个中国社会的大变革时期。这一时期梁世雄作品中表现的事物，几乎都能在国家的建设和政治运动中找到相对应的史实。可见，个人的创作与大时代的变革紧密相连。从大的环境看，这一时期“许多国画家以象征春天来临的傲雪的红梅，或象征力量和坚韧的苍劲松柏等传统主题作画。红色象征共产党的胜利或烈士的鲜血”^[6]，梁世雄正是在这样的政治与文化语境下创作了无数主题美术作品。个人的探索与时代的脉搏融为一体，成为你中有我、我中有你的典型。这不啻是梁世雄一个人的行为，也是一个时代的缩影，几乎是彼时大多数艺术家的不二之选，是其笔墨与主题的自然流露。20世纪80年代，渐入中晚年的梁世雄在绘画上达到井喷式的创作高峰。他到各地写生，为江山立传，为河山写真，而传统文人笔下的情趣亦时时流露于笔端。此时的梁世雄画风，虽然已不像早些年那样有浓墨重彩的时代痕迹，但在个性的抒发与张扬方面又具另一番精彩。

2023年11月5日初稿于柳南小舍

2023年11月7日修订于金水桥畔

注：除标注外，文中讨论的梁世雄作品均现藏于中国国家博物馆。

参考文献

[1]朱万章. 梁世雄画风解读[M]//朱万章. 画前月下. 上海：上海书店出版社，2018：99-114.

[2]陈履生. 新中国 新绘画：新中国主题绘画研究文集[G]. 南昌：江西美术出版社，2021：217.

[3]山西博物院，无锡博物院. 江山入画：钱松喦画选[M]. 太原：山西人民出版社，2013：69.

[4]李铸晋，万青力. 中国现代绘画史：当代之部[M]. 上海：文汇出版社，2004：37.

[5]王明明. 北京画院品读经典系列：二十世纪人物画[M]. 南宁：广西美术出版社，2015：166-169.

[6]苏立文. 20世纪中国艺术与艺术家：上[M]. 陈卫和，钱岗南，译. 上海：上海人民出版社，2013：240-241.