汉字书法的“法”是中国汉字的生命线。要守住。
很多所谓的书法创新，或所谓“现代书法”等，实际上是用欧洲现代主义绘画的审美格式“革新”中国传统书法。这种“革新”当然无可厚非，因为在多元文化交织的今天，百花齐放才是一个开放的时代应有的特征。
但是，如果简单地把汉字书法当成“古代”文化的旧事物，把“现代”当成新的意识和新的文化观念，然后用破“旧”立“新”的逻辑，把一种流传了几千年的经典传统文化从“革新”发展到“改造”，又推波助澜地称之为“创新”或“现代”，则很不可取。
因为，中国汉字书法虽然是古代文化的一种形态。但这个所谓的“古代”是代代相传同时又代代发展的“古代”。是一种动态的发展，不是一种静态的封存。所以，汉字书法实际上是历久而弥新地与时俱进。这又是因为早在两千年前的东汉成熟的草书，就把写字上升到视觉与知觉高度融合的精神性表达。因此，汉字书法的精神性表达在某种程度上可以是一种超越时空的“艺术”表现。完全可以视为“不断革新”的产物。
而且，国外的研究学者早就认识到中国汉字书法的这一特点，指出中国的汉字书法在每个时代都被“谨慎”地作出适当的发展。这个说法是相当客观相当正确的。如若不信，请看我们的先贤对书法发展的观察与总结：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态”。这难道不是响当当的“笔墨当随时代”吗？
那么，我们就不要火急火燎地用西法“指导”中国文化；就不要用“改造”传统书法；就不要用连根拔起和推倒重来的思想意识粗暴地对待“书法”。但我们仍然完全可以用“现代”或“现代性”的意识观察中国汉字书法的文化形态，发现和研究书法的“超现代性”，以及在当下时代的文化表现等。
因为，中国书法自东汉成熟的“草书”开始后，就一直很现代，超现代。不信你把草书挂到卢浮宫，挂到大都会，听听世界之评说如何？
中国书法是“常青藤”。
之所以成为“常青藤”，就是因为书法有“法”。“法”是什么？“法”是几千年来积累和发展岀的一整套文化要求与审美法则。其中有书写技术和书写技巧的要求，同时有审美意识和审美观念及审美标准的要求，书写和审美意识又受到中国哲思的“道”与“气”的支配和涵养的要求。可以说“法则”是以技术技巧为表，以审美意识为里，以文化哲思为本的三位一体。
请看要求：书写与笔画要“无往不收，无垂不缩”“笔笔都有回锋之意”。什么意思？就是请你随时注意保持笔画的力量，把力量含住，不要把力量一次性使完。如此书法才有“大气充盈”，这是因为有人的“精神饱满”。那么，造就人的“精神”，造就人的“精神饱满”的世界，才是根本。这就是“法”！
再请看：“有势不可止，无势不可扫背”。什么意思？写字要顺势而为，一气呵成，一笔千里，义无反顾。如果没有势，没有被触发的热情，就不要强颜欢笑，就不要虚张声势，就不要矫揉造作，就要学会适可而止。这也是“法”！
再请看：用笔讲欲左先右，欲上先下。字形结构讲左顾右盼，左右避让。气势讲承转起合，气息讲“谢家夫人淡丰容，悄然自有林下风”。品书讲：能品、妙品、神品、逸品等。这都是“法”！
不用一一列举了。书法的“法”就是中国几千年书法的生命线。这是一个结论性的认识。我们要善待这个“法”，崇敬这个“法”，遵循这个“法”。有了这个法，能剔除你精神的杂念和糟粕，有了这个法，能涵养你生命意识的饱和，有了这个法，能解放你精神的飞扬。那么，我们要重“法”，还是要破“法”？或者，我们要以欧洲现代主义绘画为其样板去发展“书法”吗？
欧洲现代绘画的“抽象主义”绘画，或者“抽象表现主义”绘画有其从几何图形发展的自身逻辑和原因。中国的汉字同样也是一种视觉感很强的形态和结构，且早在两千年前的东汉时期就被发展成一种“草书”的艺术。如果用“形象”的眼光对照地看，也可以看成一种“抽象”的表现。但是，这种“抽象”暗含“法”则的要求，同时讲求感悟自然之道的“笔力”使转，受天道的自然之规律的支配，由自由中感受法度，在法度中体现自然的高明。不是无法无天的抽象表现。那么此“抽象”非彼“抽象”，不可同日而语。
“不与法缚，不求法脱”。这是宋人朱熹看到晋人王羲之书法时的感慨。一千年后的我们，若论书法，是否先要掩卷长思——书法的“法”是中国汉字书法的生命线……
文/王见（粤港澳大湾区美术家联盟书写艺术委员会主任、广东省政府文史研究馆馆员）
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