今年似乎是王增丰的放飞年。作为一代艺术大师，又是广东省文艺界颇具影响力的德艺双馨的志愿者形象和艺术教育传承大使，“丰兄”以自我漫塑的自由放飞，那种极具亲和力和喜乐神态，吸引了业界及受众再一次聚焦于他的创作年谱，放大了他的灵魂出窍。随着他的《漫塑美学思潮-众评王增丰艺术作品集》及《笑塑人生》两书的出版面市，南国的当代艺术界，掀起一股不小的“丰兄热“，如夏季的流行风尚，吹动了漫塑大师和他的弟子们的放飞高潮。“丰兄”是诸多业界民间老朋友送给他的一个俗称，显得自然亲切和有戏剧性。而不论是从当代艺术的创作实践，还是学术思潮的当代审美追问，王增丰的师生展行动，如一股浓郁的南国特色的夏风，吹开了人们对于工艺新美学的热情。
据了解，五月一日劳动节，”形趣传神，匠心致远”王增丰、刘文、黄伟雄作品联展暨中国文艺家杂志年度论坛融文艺家奖颁奖开幕 。本场展览是“多彩南粤幸福游会”东莞市第七届非遗亲子嘉年华系列活动之一，由东莞市文化馆（东莞市非物质文化遗产保护中心）主办，东莞市茶山镇文化服务中心、东莞百师园文化产业有限公司、广东省锃风艺术中心承办。 展览以“形趣传神，匠心致远”为主题，邀请广东省工艺美术研究所副所长、研究员，原广东省工艺美术珍品馆馆长刘文，广东省人民政府文史研究馆馆员、中国雕刻艺术大师王增丰，中国工艺美术大师、粤绣（珠绣）国家级非遗代表性传承人黄伟雄，以“王增丰·笑塑人生”“刘文·清逸高古”“黄伟雄·绣花男人”三个篇章展出瓷板画、瓷瓶、紫砂壶、漫塑、珠绣等艺术精品超百件。
王增丰的漫塑艺术，凝聚五十余载创作智慧，作品兼具风格辨识度与生活情趣，其创作在传统陶塑上守正创新，独辟蹊径，形成自己独特风格，巧妙融合严肃主题的精准表达与艺术表现的随性洒脱，令观者“赏形之美，会意之趣”。此次亮相的《济公百态》系列、《十二生肖自白》系列，既承袭民间艺术精髓又彰显突破传统的创新胆识。
刘文善于将中国传统书画与陶瓷、紫砂壶工艺品结合，进行再创作，使其珠壁联辉、相得益彰。在陶瓷、紫砂壶创作时，以营造意境为先，用国画的肌理、质感效果融入到作品之中，寻求山水画立体空间美的展现，注重色与墨、形与体、疏与密、远与近、虚与实的整体效果，有一种清雅、宁静、冰冷、幽僻的审美趣味。其作品构图精妙，设色清丽，线条刚柔相济，气韵生动流畅，展现出持续创新的艺术生命力。
黄伟雄则以针为笔，以珠为墨，将珠绣传统技法与国画、油画技法巧妙融合，创造性地将珠绣工艺从实用装饰用途发展成纯艺术观赏的“珠绣画”，获得国家专利。此次展出《花鸟系列》《古画系列》《富贵长春》《丰收的喜悦》《百花齐放》《峡谷奇观》等珠绣画作品数十件，为大众展示珠绣如何在一针一线间勾勒乾坤，于一珠一粒中演绎万象，彰显珠绣艺术的卓越成就和深厚艺术内涵，展现中国刺绣艺术的无穷魅力。
本场展览不仅是三位非遗专家艺术生涯的呈现，更是当代中国工艺美术大展的缩影，以艺术语言诠释“守正创新”的深刻内涵，为传统工艺的当代发展提供了具有启示性的实践样本，为文化传承、学术研究、行业发展、社会美育等领域提供多维度的思考路径。
这次三人联合艺术展开幕式，在岭南著名的历史文化古建筑群东莞茶山南社古村落的百师园博物馆举行。集结了当代岭南非遗文化传承人的亮相，这场正高级工艺大师的联合展，以当代非遗的核心价值实现，提升传统民间工艺的审美活力，让传统艺术活起来为宗旨，坚持文化自信，弘扬民族精神，重塑国民品格。活动在粤港澳大湾区引起了多方面的关注，诸多业界的能工巧匠、文旅文创领导专家、学者和艺术院校大中小学生到场观展。
中国工艺美术大师、粤绣（珠绣）国家级非遗代表性传承人、百师园集团董事长黄伟雄，中国工艺美术大师评审专家刘文，中国雕刻艺术大师、广东省锃风艺术中心艺术总监王增丰， 广东省人民政府文史研究馆馆员暨非遗研究院院长张春雷， 广东省政府参事、原广东省文化厅党组书记、厅长方健宏，广东省文化和旅游厅原副厅长、一级巡视员陈杭，中国文联《中国文艺家》《世界华人文艺》杂志执行主编冯楚，东莞市文化馆馆长黄晓丽，茶山镇党委委员刘雄生等共同启动“形趣传神 匠心致远——王增丰、刘文、黄伟雄 作品联展”。
同时，中国文联中国文艺家杂志执行主编、中国文艺家艺术生态专题融文艺家论坛策划、融文艺生态理论文本创作人冯楚代表中国文艺家艺术生态专题学术委员会发表讲话，并向王增丰先生颁发2025年度融文艺家奖。 融文家奖是由中国文艺家杂志艺术生态专题发起的一个纯公益文艺奖项，皆在配合中国文艺家杂志庆祝创刊七十周年的年度人物评选，落实弘扬新时代文艺“大国风范，工匠精神”创作征集活动，发现和鼓励文艺新生态复合型人才。
融文艺家的宗旨是：以融合/创造/发展/的理念，进行文艺创作和实践，积极投身公益文艺事业，并创造和赋能文艺新人。其具体成就体现在跨界创作，产业赋能和艺术教育传播方面，形成了时代综合文艺家的鲜明特色。评选委员会由中国文艺家杂志编委/世界华人文艺编委/中国诗词之友编委/及中欧文联报编委等组成。总顾问由原中宣部副部长中国文联党组书记副主席胡振民同志担任。颁奖根据年度人物专访实际情况不定期举行。
冯楚在授奖词中指出，中国文艺家杂志自改革开放以来，致力和倡导文艺为人民服务的根本宗旨，以融合/创造/赋能的文艺生态理论创作实践和推广，形成了独特的融文艺家审美生态效应。鉴于王增丰同志在大数据时代的融文艺生态综合创作表现，以不懈努力探索发现传统手工陶艺，进行高度创作出漫塑系列经典人物形象，以及诸多工艺美学理论文本作品，确立了他在当代艺术中的表现能力，开创了当代艺术特别是漫画雕塑叙事表现的喜剧流派，拓展了传统工艺的表现边界，丰富了岭南文化的当代性生成，在将传统工艺融入非遗文化教育传播和产业赋能等方面，率先垂范，勤于思考，乐于施教，展现了一个公共艺术家的大家风范和奉献精神。经中国文艺家杂志融文艺生态专题创作委员会评定，特授予王增丰融文艺家奖。（中国文艺家杂志融文艺生态专题创作委员会2025年5月1日于北京发布）
本次联合展览汇聚东莞百师园，尽显“形趣传神 匠心致远”之主题。参展的艺术家具有多种复合表现和跨界审美的能力，代表本土生态的融文艺家特色。特邀正高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴专家，广东省工艺美术研究所副所长、研究员，原广东省工艺美术珍品馆馆长，《广东工艺》主编，中国工艺美术大师评审专家刘文；享受国务院政府特殊津贴专家、国家文化部艺术委员会艺术品评估鉴定委员、广东省人民政府文史研究馆馆员、正高级工艺美术师、中国雕刻艺术大师 、广州大学美术与设计学院客座教授及硕士研究生导师、广东省锃风艺术中心艺术总监王增丰；中国工艺美术大师、粤绣（珠绣）国家级非遗代表性传承人、正高级工艺美术师、享受国务院特殊津贴专家黄伟雄三位大师，并分为“王增丰·笑塑人生”、“刘文·清逸高古”、“黄伟雄·绣花男人”三个篇章，展出瓷板画、瓷瓶、紫砂壶、漫塑、珠绣等艺术精品超百件。
篇章一：“王增丰·笑塑人生”展区 。王增丰大师的漫塑艺术，凝聚五十余载创作智慧，作品兼具风格辨识度与生活情趣，其创作在传统陶塑上守正创新，独辟蹊径，形成自己独特风格，巧妙融合严肃主题的精准表达与艺术表现的随性洒脱，令观者“赏形之美，会意之趣”。此次携《济公百态》系列、《十二生肖自白》系列，将民间经典形象推向新的艺术高度，既承袭民间艺术精髓又彰显突破传统的创新胆识。
篇章二：“刘文·清逸高古”展区。刘文大师善于将中国传统书画与陶瓷、紫砂壶工艺品结合，进行再创作，使其珠壁联辉、相得益彰。在陶瓷、紫砂壶创作时，以营造意境为先，用国画的肌理、质感效果融入到作品之中，寻求山水画立体空间美的展现，注重色与墨、形与体、疏与密、远与近、虚与实的整体效果，有一种清雅、宁静、冰冷、幽僻的审美趣味。其作品构图精妙，设色清丽，线条刚柔相济，气韵生动流畅，展现出持续创新的艺术生命力。
篇章三：“黄伟雄·绣花男人” 。黄伟雄大师以针为笔，以珠为墨，将珠绣传统技法与国画、油画技法巧妙融合，创造性地将珠绣工艺从实用装饰用途发展成纯艺术观赏的“珠绣画”，获得国家专利。此次展出《花鸟系列》《古画系列》《富贵长春》《丰收的喜悦》《百花齐放》《峡谷奇观》等珠绣画作品数十件，为大众展示珠绣如何在一针一线间勾勒乾坤，于一珠一粒中演绎万象，彰显珠绣艺术的卓越成就和深厚艺术内涵，展现中国刺绣艺术的无穷魅力。 “黄伟雄·绣花男人”展区 该展览堪称视觉艺术盛宴，不仅是三位非遗专家艺术生涯的呈现，更是当代中国工艺美术大展的缩影，以艺术语言诠释“守正创新”的深刻内涵，为传统工艺的当代发展提供了具有启示性的实践样本，为文化传承、学术研究、行业发展、社会美育等领域提供多维度的思考路径。既为公众提供领略大师艺术造诣的珍贵契机，更为非物质文化遗产的活态传承搭建重要平台。而王增丰的漫塑人物形象，始终呈现当代艺术一种新的生态元素和创作焦点，从人性的高度弘扬和剖析揭示等入手，与当代人拉近了距离，并成为联合展的基点高潮部分。丰兄形象再度不断进入高镜头状态。
6月11日，由广东省人民政府文史研究馆、广东省广轻控股集团有限公司指导，广东省工艺美术协会、广东省工艺美术学会联合主办的“大器无界——王增丰、陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏师生工艺新美学作品展”在广东省工艺美术珍品馆开幕。广东省人民政府参事室（文史研究馆）党组成员、副主任（副馆长）周高，广东省广轻控股集团有限公司党委书记、董事长戴智，广东省广轻控股集团有限公司党委委员、副总经理花红林，广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷及张民辉、范安琪、许固令、黎展华、冯楚、陈许等众多工艺美术界专家及艺术嘉宾出席展览开幕式。 再次掀起“丰兄”的艺术之高潮。王增丰的喜剧本能形象和大师风趣，形成了艺术展的磁场。”丰兄“是诸多业界老朋友送他的一个俗称，显得自然亲切和有戏剧化。
本次展览以广东省人民政府文史研究馆馆员、中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术师王增丰及其四位学生陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏为核心，为大众呈现了一场跨越石湾陶塑、漫塑、面塑、木根雕刻、陶瓷画等多形式的“大器无界”艺术展。展览集中展现师生五人在工艺新美学领域的探索成果，并通过六十多件跨媒介创新作品及深度学术研讨，系统呈现传统工艺在当代语境下的转型路径。
王增丰馆员作为当代漫塑艺术的领军者，以其诙谐生动的造型语言，将传统陶塑的“形神兼备”与现代审美意趣熔于一炉，他此次参展的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统漫塑范式。 展览从艺术、文化、精神三重维度展开深度对话。师徒作品共同传递对生命、自然与社会的观照——无论是王增丰笔下充满生命力的漫塑，还是弟子们对工艺准则的隐喻表达，皆以器物为媒，叩问当代人的精神归处。
从石湾陶土的粗犷、根雕木纹的沧桑，到面塑的烟火气、瓷版的光影秘境，“材与艺并进”的创新精神贯穿始终。
在随后的学术交流会上，诸多学者及观众发表了互动的观后感。“大器无界 ，探索无境”。 “漫步工艺新美术师生展，宛如穿梭于五重匠心交织的艺术星河。王增丰的漫塑以夸张造型与诙谐笔触，解构生活百态，在荒诞中叩击现实；陈训成的陶瓷作品釉色流转，窑火淬炼出的冰裂纹理诉说着东方美学的深邃。 柴乾龙将粗粝陶土塑造成极简现代的形态，传统与先锋在此激烈碰撞。陈秋敏以面为纸、以手为笔，指尖翻飞间，花鸟鱼虫跃然眼前，赋予面团鲜活生命。
“何其赋的木雕作品刀法利落，木材天然肌理与精巧雕工浑然天成。这场展览不仅是材质与技艺的盛宴，更是传统工艺在新时代的破界重生，令人领略到匠人对艺术永不停歇的探索热忱。” 中国作家协会会员、白云区原文广新局局长尹广说。王增丰漫塑作品《放飞》《一挥》是“生机焕发注才情， 艺火薪传豁眼明。 守创双臻研器韵， 匠心美学拓新程。”
观众的留言也让本次师生联合展，具有了社会积极的审美效应。这也是王增丰大师的一个愿望——要将自已积累多年的创作经验和方法，特别是从中国文化艺术的精神信仰坚守传承给下一代。
王增丰先生的同事，当代著名艺术家，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省人民政府文史研究馆油画雕塑研究院原院长陈许，亦在第一时间写出了以下个人观感——
踏入广东省工艺美术珍品馆的展厅，我仿佛闯入一场“材与艺”的狂欢剧场。老友王增丰的白须与烟斗形象仍如往昔般鲜明，而此次他以“大器无界”为名，携弟子陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏共同编织了一场跨越石湾陶塑、漫塑、木根雕、陶瓷画的多维对话。作为油画佬，我既惊叹于他们材料语言的颠覆性实验，更震撼于这场展览对传统工艺当代转型的深度叩问。
一、王增丰的漫塑：幽默中的精神解构
很显然，王增丰的漫塑是整个展览的灵魂。他的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统范式，将漫画的戏谑与泥塑的厚重熔铸一体。作为与其相识多年的老友，我深知他“玩泥巴”的童心哲学——廖冰兄曾嘱他“不做悲愤，传递快乐”，而这份初心在作品中化为千姿百态的笑：大笑、讥笑、憨笑……每一道褶皱都在颠覆英雄楷模的“崇高叙事”，让季羡林的“真性情”、钟南山抗疫的《信心》从神坛走向人间。
对我而言，最动人的是他对“形神尺度”的掌控。其《百年巨匠》系列中鲁迅的棱角、齐白石的朴拙，皆以油画难以企及的瞬间抓取能力，将人物神韵凝于泥胎。这种“大写意式”的漫塑语言，恰似野兽派的色彩狂想，在变形中抵达本质的真实。
二、新生代的材料革命：一场与油画美学的对话
四位弟子的创新实践，为这场展览注入了锋利的当代性。作为油画家，我尤其关注他们在色彩与空间维度上的突破。
陈训成的高温陶瓷画将水墨意境烧制成永恒。窑变釉色在1300℃烈火中流淌、凝固，形成类似抽象表现主义的色域交织。他的作品让我反思油画颜料的物质局限性——当我的色彩依附于画布时，他的釉彩已与瓷胎共生为新的生命体。
柴乾龙的《釉彩·漆韵》更是一场材料叛逃。他将石湾陶从立体雕塑拉伸为平面壁画，釉彩的流动感与大漆的深邃叠加，形成多重质感交响。画框与陶板的碰撞，恰似装置艺术对传统架上绘画的诘问，令我重新审视油画“边框”的象征意义。
何其赋的木根雕践行“七分天然，三分人工”，枯木的天然肌理如伦勃朗的棕色调般充满时间质感。陈秋敏的面塑则将街头转瞬的糖人技艺升华为民俗雕塑，其微观叙事让我想起弗洛伊德的肉身笔触。
三、工艺新美学的三重维度：对油画创作的启示
展览以“材美工巧，器韵时宜”为内核，构建了工艺新美学的坐标系：艺术维度上，师徒五人以“材与艺并进”打破媒介霸权。当油画仍在争论具象与抽象时，他们的陶土、木根、面团已自由穿梭于具象与意象之间。文化维度上，王增丰的《丝路放歌》与抗疫泥塑，将个体记忆铸为时代群像。这种对社会现场的敏锐捕捉，恰是部分当代油画所缺失的“在地性”自觉。
精神维度上，从石湾陶的粗犷到面塑的烟火气，作品始终叩问着现代人的精神归处。这种对器物神性的追寻，与中世纪圣像画的灵光遥相呼应。
四、守正与创艺：一场未完成的转型宣言
学术交流会上，庞国华、裴继刚等专家对“守正创新”的探讨，揭示了展览的深层雄心。王增丰辞去公职投身漫塑的“痴根”精神（潘鹤语），与其弟子对工艺边界的大胆突破，共同构成一份宣言——传统工艺的活态传承，绝非博物馆式的标本保存，而是如木根雕般“让朽木重生”的创造性毁灭。
对我而言，这场展览的最大启示在于“无界”的辩证性——当柴乾龙将陶艺平面化，当陈训成将绘画烧制成瓷，他们既瓦解了媒介的藩篱，又坚守了手艺的尊严。这种在解构中重建的勇气，恰是当代艺术最珍贵的品质。
展览中有一幕令我动容：王增丰的漫塑《白衣战士》与柴乾龙的釉彩壁画并置，前者以诙谐消解疫情沉重，后者以釉色凝结文人风骨。师徒两代人，一者举重若轻，一者举轻尤重，却在“器以载道”的古老命题中殊途同归。离开展厅时，我凝视自己残留油彩痕迹的双手，忽然渴望触碰那些温润的陶土与粗粝的木根——或许真正的“无界”，从不是材料的胜利，跃迁：一是传承逻辑之变：从“技法师承”到 “破界基因”的传递；二是创作范式之变：从“工艺守成”到 “美学革命”的进击；三是社会价值之变：从“非遗保护”到 “当代精神容器”的建构。这次“大器无界”展览，虽然时间不长，但策展很成功，学术气氛浓郁，观众相对比其他展要多，达到预期效果。
“大器无界”不仅呼应中国工艺美术学会好手艺与现代审美交融”理念，更以师徒两代人的实践，验证“材美工巧，器韵时宜”的当代可行性。增丰以举重若轻的幽默消解沉重，弟子们以举轻若重的探索重塑媒介边界。当石湾陶的粗犷、木根的沧桑、面塑的灵动、瓷画的光影在同一场域交织对话，岭南工艺完成了从“活态传承”到“美学革命”的范式跃迁。这“无界”的星河，正照亮传统技艺通往未来的道路，成传统工艺从“活态传承”到“美学革命”的宣言。
在冯楚融文艺观察和关注艺术生态之我见中，广东省的工艺美术生态尤以学科带头人德艺双馨和技艺并臻的两位大师王增丰和伍炳亮之呈现，为当下之当代艺术之创新守成，提供了当下典型和丰沛的融文家个案。王增丰之漫塑人物叙事新表现，拓展了工艺美术的既有边界，使得传统民间的工艺手艺，创生为一门当代艺术的新人文主义价值诉求，开创了岭南文化特别是艺术类型流派的一个“漫塑流派”。同样，工艺大师伍炳亮数十年如一日，致力于传统家具的改良，将匠心独运于明清黄花梨红木家具的品鉴收藏与创新求变，将古典家具之卯榫结构美学生态，拓展为当下的时尚流行和文化叙事的审美新潮。
大器无界工艺美学新生态师生展及王增丰大师新范式的跨时代影响，是新时代人文艺术家的开拓者创生者和奉献者王增丰及其对新生态大湾区文化传承创新的价值实现与审美追问得到了业下良好的发扬和继承。
而作为军旅艺术家的范式及其生命经验的宽度与深度纵横联糸，从自然的大千世界到人性共情的磨合，王增丰打通了生命通道与自然曼妙的造化之不二法门，是其艺术觉醒年代的原动力。从根雕塑呈现生态审美中，升华为天道的生命信仰。
这种信仰的艺术指向天地人的合一，对当代人的情感诉求及其真实性，进行了重新连接，以古老的泥塑工艺质材，灵活运用于自由心性的创作烧制等过程，体现在漫塑上的意形语言叙事，其夸张戏谑和幽默风趣性，揭示了民族精神人物的内在本质真相。从理想浪漫到现实魔幻主义的审美过渡，其艺术化的揭示和表达开创和拓展了传统陶制工艺创作的边界，使文学叙事和漫画人物及其后当代的动漫影像，生动融合为跨时代的综合表现艺术，是所有艺术形式与漫塑的动态生成，为当代艺术的本体意义和哲学追问：即艺术的不可确定性和人性的确定性，达成了东方美学的和谐。
王增丰融文艺生态的自由呈现，及大器无界工艺新美学生态的师生展与自由对话，其创建性的传承性价值和意义，更符合当下中华文化复兴的主体建构，与和历史现实未来可期的承接。对当代人文教育的典型示范与促动，使得传统的传帮带师徒形式，进一步拓展为当代艺术人文思想认知和教育资源的充分分享，形成了一个平等自由对话的机制和平台，必让新生代创作出更为独立自由表达的新作品。
穗莞深王增丰大师漫塑展旋风
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