许钦松，1952年生，广东澄海人。一级美术师，国务院特殊津贴专家。曾任中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长等职。现任中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师，故宫研究院中国画法研究所研究员等。
【走进工作室】
生活与艺术在此“零距离”
自相继从广东省的美协、画院、文联卸任管理职务后，许钦松回到了自己最本初的角色——画家。
“工作室是艺术家的舞台。”在许钦松看来，一个画家的大部分时间和生命，在了解生活、面对自然后，就应该耗在画室里。“没有台下十年功，不可能有台上三分钟。不在画室里的画家，就像不开车的司机一样。”
这几年来，许钦松在白云山麓、南湖湖畔的家里享受“睡到自然醒”的待遇，同时保持每天画画约五个小时。当他有创作冲动和灵感的时候，穿过一扇门就从起居室走到工作室。用他自己的话说，这是让生活和艺术“零距离”。
许钦松一直强调和推崇“生活艺术化、艺术生活化”，工作室内的诸多陈设，一起见证着这位艺术家的品位与阅历。
显要处摆着的潮州木雕，与广东省博物馆中的藏品同款；从天花板直落到地面的书架上，摆放着故宫博物院精印的《中国历代法书精品大观》等藏书；墙上有他与三位中国艺术研究院博士生的合照，“许老师”的欣慰溢于言表……
探索灰墨的表达极限
2022年，许钦松迈入杖国之年。他说，人生七十是一个重要节点，便刻了几枚闲章，标示“七十之作”，进而提醒自己在艺术上不可止步。
在这间位于居所一楼，长11.5米、高4.3米的画室里，许钦松延续着在中国山水画巨制上的创作与探索，不断迸发创作灵感，创作出大量优秀的山水画作品。
对于登门前来的羊城晚报记者，许钦松讲述起自己最近如何重读董其昌、唐寅等历代书家经典，进一步追求“金石入画”，同时也致力于探索灰墨的表达极限，兴致勃勃。
在庆祝中国共产党建党百年之际，许钦松亲自带队赴延安写生，收集创作素材，回到画室后，完成了《延安杨家岭毛主席故居》《延安杨家岭毛主席种过的菜地》《仰望延安宝塔山》等主题创作，其中部分作品被广东美术馆等收藏。
也是在这间画室里，许钦松在居家避疫期间从新闻有感而发，完成了山水画《风月同天》，后被广州艺术博物院收藏。
在采访的前两天，许钦松刚刚完成两幅主题大画：为国家安全日主题美术摄影展创作的《海定波平》，以及为粤东红色交通线创作的《棣萼楼》。
山水画巨制迈向“七十之作”
许钦松曾言，艺术家的工作室就像是生产车间，空间和布局有时需要从创作需求出发。这间宽敞的工作室，就是为他创作大画所设。
“我画画，画几笔以后要退后几米看，然后再画。不断重复。”许钦松说，这个创作习惯让他有了“后退”的人生意识。“就跟我现在的身份一样，退后到一定的距离观看这个世界，原来是这么奇妙。”
大画巨制的创作极耗体力、心神，与过去相比，许钦松现在站着画一个小时，偶尔会有想坐一下的念头。在社会上流行“躺平”说法的日子里，他却有一枚闲章“立身之本”，一语双关道出了自己的思考。
许钦松觉得，有了旺盛的生命力，才会有旺盛的艺术创造力。所以他如今更注重身体健康，除了保持生活规律，还爱在画室外的小花园晒太阳、散步，几乎每天都走上七八千步。
小花园是许钦松宝爱的另一方天地，种植着他从各地搜集来、精心照料的植物。其中有一棵小叶紫檀相当名贵，生机勃勃。
“这树的生长周期很长，几年了才能长大一丁点。不过，长得快的树未必成材，反而是长得越慢的越名贵、越能成材。”
许钦松由此联想到人书俱老的中国画艺术：“同样，艺术家要不断积累、成长，通过岁月的打造、锤炼，才能期望有所成就。”
近年来，随着孙女、孙子的相继出生，许钦松感受到浓浓的天伦之乐。当孩子跑到爷爷的工作室，拿起毛笔作画，这里顿时有了儿童乐园的热闹。许钦松笑眯眯地说：“未来已来。”
十年前，时年六十的许钦松开启“吞吐大荒”山水画巡展，历经数年走过北京、广州、上海、郑州、西安、武汉等地，北上南下，穿行不息。
如今，在他工作室的画板上，又悬起了一张宽6米、高2米的大宣纸，正待铺墨设色。这是许钦松在为下一场大型个展准备新作，也是他迈入人生七十的一张待画新纸。
【艺 谈】
羊城晚报：您最近提出绘画的“第三自然”理论，是基于什么思考？
许钦松：绘画的“第三自然”，是我多年以来在国画创作、探索以及实践中得来的结果。它是我多年山水画创作实践的经验之和。
所谓的“第一自然”，乃是我们观看自然时，眼睛的所见之景；而我们的眼睛总是有所选择地去看，并且将这种所见转化为心象的所见，这被我称为“第二自然”；而观赏者每看每新，并融入自己心中的感受与想象力，可将其称为“第三自然”。
对于一个山水画家来说，山水画的创作需要实现从“第一自然”到“第三自然”及“第三自然”的跨越。
这也类似于宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。
云漫广宇 367×144cm 中国画 2020年.jpg
羊城晚报：在中国画的当代发展方面，您有怎样的思考？
许钦松：当代山水画的公共功能，与古人所追求的境界相比已经有了很大变化，这是时代使然，也是事物发展的结果。现在的山水画（其实包括所有的美术作品），已经不是过去那种少数人占有的状态，更不只停留在形而上的精神世界。
它已经成为一个公共化的美术体系——包括我们构建的很多文化场域，都要体现其公共性，也就是强调服务群众。
羊城晚报：您强调中国山水画的公共功能是与此相关吗？
许钦松：结合当下实际来看，在物质世界越来越丰富的状态下，人类的精神追求反而越来越枯竭了，现代人面对大自然所显现出的钝感，是以往任何一个时代都难以比拟的。
因此，我认为在国画的当代发展上，应积极向其他艺术门类吸收、提炼（诸如公共艺术等）其精要，从而丰富自身的发展，拓宽边界。在丰富国画艺术语言的同时，让公众参与到国画艺术中，把公众参与的体验也加入到国画艺术发展中去。
因此，我很强调艺术创作的审美过程。不是把画画完就行，其实这只完成了审美过程的一半。在当代的文化语境下，艺术家的作品需要放在公众面前，才能进一步焕发出时代的认识和解读，从而丰富自己的作品内涵。
我们的艺术归根结底是要为人民服务的，要发挥出审美和教育的功能。
羊城晚报：前不久召开的文化强省大会提出，要推进文艺精品工程。您认为当前广东美术领域需要从哪些方面提升？
许钦松：文化繁荣关键靠人才，尤其需要不断锻造高峰，加大力度推介、吸聚、培养更多造诣深厚、影响广泛的文艺名家、领军人才。
广东人向来低调，心态比较平和，没太看重宣传这一块。其实和北京、上海相比，广东文艺人才在水平上未必逊色，但推介上却远远不如。
我曾走访广东各地，最大的感触还是各地发展的不平衡，美术事业、美术馆事业也是如此。广东的重要美术馆场馆基本集中在珠三角地区，其他地区的大型美术馆都比较缺乏，这需要在意识上加大引导的力度。
广东要建设文化强省，离不开提升人们的审美习惯、文化气质，需要将艺术和生活结合起来。
千万不要觉得美术馆是可有可无的东西，特别是在地方的决策者对美术馆建设、运营、投入的重视都有待提高。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
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